关于identity
Identity 是什么，身份，个性，特征，性质，还是当作标签来让我们更容易的去理解和划分这个世界。
当人在寻找自己identity的时候，就是在寻找自我。The Danishi Girl 中的 Eddie Redmayne 在Lili的灵魂苏醒后，原来只是在绘画中释放天性的她已经满足不了成为完整女性的自我追求，她会坚定地说：我不想作为一个画家，我只想作为一个完整的女人。我觉得她本身就像艺术一样美丽，然而艺术，就是剥开这个世界的现象或者是假象，把你看不到的本质（也就是最真实的特质）诚实地展现出来，只有你的内心够干净与纯洁，你才可以接受。
当我们在创作一件作品的时候，identity也会自然的浮现在作品中。设计过程对我而言，是无法直接去创立一个identity, 在设计没有结束之前，它都是一个模糊的状态，这个模糊的状态是我对一些美好事物的认知，整个过程我只是去寻找，明确与简化它，所以我一直需要保持一个高度敏感与清晰的状态才可以完成一个项目。可惜，直到现在，我并没有非常完整的去完成一个项目，因为我有时候对自我的认知也是模糊的，并且没有很好的将个人与创作分离开来使我变得没有那么的理性与明确。
有时候我也会怀疑，我们每一个人是否真的需要明确的identity去存活在这个世界上？是否没有identity就会失去了意义。电影里的画家Gerda不就是因为画出了在那个时代identity不那么明确的Lili, 才使她的作品在那个时代那么有吸引力。在一个新的identity出现并没有被世界所认知的时候，它是神秘并且美丽的。
Lili的出现，就像那些模糊的不被理解的瞬间， 真的是太美丽了。
From the Water: Forming Maritime Connections - Design
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作为结尾的一篇，我其实早在心里就打了草稿，在我做模型的时候。我发现我的作品体现出来的是由我生命中度过的许多片段与经验组织起来的，那些我称之为抓不住的东西，但是这些东西不经意地以另一种方式共存在我的身体里。
从最早的peaceful space, 是我在枯山水的庭院里坐在木头台阶上感受到的。我在旅途中对那段感受记忆犹新，于是我从作品的一开始变想诠释出那种体验，但不是复制，这是很抽象的东西，把一个东西抽象化再以另一种完全不一样的具象的形式表达出来，总之很难踏出第一步吧。
第二的模型讨论的是narrow space, 看起来和第一个很不相干，不过是基于第一个peaceful space出来的。这两种空间都是想表达空间的情绪，又或者空间给人带来的情绪。很难去解释第二个模型的诞生，我自己的解释是对大城市街道的诠释，抑或者地铁通道，意向是来来往往的人，慌慌张张，没有思考。这是我以前在北京实习生活的一部分。但某种程度上这是对创建peaceful space的一种逃避。可无意识的使这第二个模型变成了core model.
接下来的创作故事傻的可笑，我又看了一遍李安的少年派，总是记得电影里，李安把绝望和安静诠释得特别好。那片变化多端的大海，每一面都会给人带来不一样的情绪和感受，尽管它只是一个平面，不过你永远不知道它里面藏着什么。又看了pedre的画，想到了北边自然中那种神秘的安静又强大的力量。这段创作是丰富和模糊的。我开始思索场地，从场地去理解空间。我找到了大海，岛屿与湖心岛。这一步的时候是所有元素拼搭在一起的时候。
最后的过程开始做减法，更深地去理解场地和空间（structure）之间的关系。 在定下地点是海与岛之间的时候，水上村落的记忆浮现出来，那是越南的camau. 所以才出现了最终的木结构与水面之上。其实最后几天熬夜做模型的时候，我一直在试图理解我做的是什么，特别是最后水上的支架，这太具象了。具象让人慌张，因为太易被看穿。那几天里，我把这个模型视作与某人的告别，因为它太像是旅程，从camau 到京都，就开始到结尾。现在想来也许可笑，但那却是在我最用心做模型的时候感受到的。
这不是一篇讨论项目的文章，只是对我这一个学期的回顾。我享受那个空无一人的工作空间，只有材料和光，让我无穷无尽的幻想与行走于项目之间。现在离那段时间已经远远离去了，好像恢复了正常的生活，不过我还是能看到藏在黑暗中的那道光。
2015.6.18
